Ομαδική έκθεση ζωγραφικής «Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι» στην ART ARK GALLERY της Νάξου, 16-30 Ιουλίου 2025
Οι εικαστικοί Εύα Μελά, Ουρανία Βολονάκη και Νατάσα Κοντούλη συναντιούνται στην ART ARK GALLERY στο Κάστρου της Νάξου. Η έκθεσή τους με τίτλο «Ιούλιος, μα όχι καλοκαίρι» έρχεται προβάλλοντας το λίγο και το πολύ, το γνωστό αλλά και το άγνωστο που όμως μας έχει γίνει συνήθεια.
Στην καρδιά του καλοκαιριού ζει κάπου μέσα μας και ο χειμώνας. Ένας ανοιχτός διάλογος με τον θεατή είναι ο σκοπός. Όλοι μας αντιλαμβανόμαστε αυτά που συμβαίνουν. Δεν θέλουμε πάντα να τα καταδείξουμε, ξέρουμε ότι υπάρχουν και τα συναντάμε μπροστά μας. Τα πεσμένα φύλλα, το βλέμμα του πρόσφυγα, ο μόχθος του ψαρά, συνυπάρχουν και αφυπνίζουν.
Η ART ARK GALLERY φιλοδοξεί να γίνει σημείο συνάντησης δημιουργών, έργων και κοινού, στοχεύοντας να αναδείξει σύγχρονες εικαστικές φωνές και να συνδέσει την τέχνη με την εμπειρία του επισκέπτη.
Εγκαίνια έκθεσης: Σάββατο 19 Ιουλίου στις 19:30.
Βιογραφικά ζωγράφων:
Εύα Μελά
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, όπου σπούδασε Χαρακτική, Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου. Συνέχισε σπουδές Ζωγραφικής στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι με υποτροφία μετά από διαγωνισμό του ΕΟΜΜΕΧ. Το 1985 έλαβε Μεταπτυχιακή Υποτροφία Εσωτερικού του Ι.Κ.Υ. στην Χαρακτική. Για μεγάλο χρονικό διάστημα διδάχθηκε Χαρακτική κοντά στον ζωγράφο-Χαράκτη Γιώργη Βαρλάμο. Έχει πραγματοποιήσει 27 Ατομικές Εκθέσεις Ζωγραφικής και Χαρακτικής στην Ελλάδα και 4 ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε δεκάδες Ομαδικές στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Ακόμη έχει λάβει μέρος στις εκθέσεις «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο» (από το 2006 έως και το 2017) στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος σε συνδιοργάνωση της Κίνησης Καλλιτεχνών Πέρα(σ)μα με τα εκεί εργατικά σωματεία, στις εκθέσεις του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, σε εκθέσεις με την Εταιρία Α. Τάσσος, σε εκθέσεις για την Ειρήνη με την ΕΕΔΥΕ, εκθέσεις του ΚΚΕ, του Φεστιβάλ ΚΝΕ-ΟΔΗΓΗΤΗ, στις εκθέσεις Ελλήνων Εικονογράφων βιβλίων για παιδιά με την Καλλιτεχνική Εταιρία Αίσωπος, και σε πολλές άλλες ομαδικές. Έχει εικονογραφήσει 26 βιβλία για παιδιά και έχει επιμεληθεί πολλά εξώφυλλα βιβλίων.
Για την εικονογράφηση βιβλίου έχει λάβει το 2000 το Κρατικό Βραβείο Εικονογράφησης από το Υπουργείο Πολιτισμού, το 1989 βραβείο για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της έκδοσης «Ύμνος εις την Ελευθερίαν» σε διαγωνισμό του Υπ. Πολιτισμού καθώς και έχει βραβευτεί το 1984 σε πανελλήνιο διαγωνισμό των ΕΛΤΑ για τον σχεδιασμό γραμματοσήμου για τα 150 χρόνια της Αθήνας ως πρωτεύουσας. Έχει κάνει σκηνικά και κοστούμια σε δύο θεατρικές παραστάσεις της Κερασίας Σαμαρά, το 2023 και το 2025. Έργα της υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στο Υπουργείο Πολιτισμού και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Για 20 και πλέον χρόνια, από το 1996 έως τον Ιούλιο του 2022, διετέλεσε για πολλές θητείες Πρόεδρος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Την περίοδο 2007-2009 διετέλεσε βουλευτής του ΚΚΕ. Σήμερα είναι Υπεύθυνη από το Τμήμα Πολιτισμού του ΚΚΕ για το «Χώρο Πολιτισμού–Εργαστήρι Γιώργη Βαρλάμου».
Ουρανία Βολονάκη
Γεννήθηκε στη Ρόδο. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1981-1985), στο εργαστήριο του καθηγητή Giulietti, ενώ ειδικεύτηκε στη χαρακτική με τον καθηγητή Domenico Viggiano. Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα Τεχνικών Χυτηρίου, Φωτογραφίας, Συντήρησης Έργων Τέχνης, Γραφικών Τεχνών, Πειραματικής Αισθητικής, Mass Media και Design. Νωρίτερα, τη διετία 1978-1980, φοίτησε στις σχολές Σιταρά και Πετρά, απ’ όπου και αποφοίτησε με πτυχίο στη Συντήρηση και Αντιγραφή Έργων Τέχνης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε χώρους όπως ο Χώρος Τέχνης ΕΥΜΑΡΟΣ (1987), η Αίθουσα Τέχνης ΜΑΣΚΑ στην Κέρκυρα (1988), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στη Μεσαιωνική Πόλη της Ρόδου (2003), το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Ν. Μάκρης (2004) και η Gallery Χρυσόθεμις (2018).
Η συμμετοχή της σε ομαδικές εκθέσεις ξεκινά ήδη από το 1985 στη γκαλερί GABBIANO στη Φλωρεντία, ενώ ακολουθούν πολλές ακόμη σε Ελλάδα και εξωτερικό: ΕΥΜΑΡΟΣ (1986), Los Angeles (1989), Διεθνές Κέντρο Εικαστικών ΑΕΝΑΟΝ (1997), Φεστιβάλ Σύμης (1998), «MoTέΡ2» στη Ρόδο (2003), «Άνθρωποι – Χρώμα + Σίδερο» στη Ναυπηγοεπισκευαστική Ζώνη Περάματος (2006-2015), «Τεχνόπολις» Γκάζι (2008), Χώρος Τέχνης «Μάνος Λοΐζος» Νίκαια (2010), Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας (2011), Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα Μερκούρη» (2011, 2014, 2015), έκθεση Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης στη Σαγκάη (2013), ΑΕΝΑΟΝ – «Πέντε γυναίκες Εικαστικοί» (2015), Καχραμάνογλου Κερατσίνι (2016-2017), Φεστιβάλ Καλλιτεχνικής Δημιουργίας Ροδίων (2016-2019), 100 χρόνια ΚΚΕ (Θεσσαλονίκη & Ηράκλειο, 2018), Κομμένο Άρτας (2019), International Mediterranean Friendship Exhibition στην Τουρκία (2021), «Προς Επισκευήν Ολομελείας» (2021), «1922-2022: Έξοδος – Διέξοδος» (2023), Ψηφιακή Έκθεση ΕΕΤΕ (2024) και «Πόλεμος – Προσφυγιά» (2025, Πινακοθήκη Ιδεών).
Έχει εργαστεί ως καθηγήτρια Καλλιτεχνικών στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Διετέλεσε Γενική Γραμματέας και Ταμίας του Ε.Ε.Τ.Ε., ενώ σήμερα είναι ενεργό μέλος στις Επιτροπές Κατάταξης και Κρίσης του Επιμελητηρίου.
Νατάσα Κοντούλη
Η Νατάσα Κοντούλη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Σόφιας το 2003 με master ζωγραφικής, από το εργαστήριο του καθηγητή Teofan Sokerov. Κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το ΕΑΠ και το πρόγραμμα «Τέχνη – Πολιτιστική Κληρονομιά – Αναπτυξιακές Πολιτικές». Έχει ασχοληθεί με τη σκηνογραφία και το θεατρικό κουστούμι. Δουλειές της έχουν παρουσιαστεί στο ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, στο ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου καθώς και σε διάφορες θεατρικές σκηνές στην Αθήνα και τη Νάξο. Για περισσότερο από 18 έτη δίδαξε ελεύθερο και γραμμικό σχέδιο στη Μέση Εκπαίδευση ως εικαστικός. Έχει διδάξει επίσης καλλιτεχνικό κόσμημα στο Δήμο Νέας Φιλαδέλφειας – Νέας Χαλκηδόνας καθώς και σε πολιτιστικούς συλλόγους. Έχει εικονογραφήσει εκδόσεις παιδικών παραμυθιών. Από το 2003 μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Από το 2024 ζει μόνιμα και ζωγραφίζει στη Νάξο, όπου εκτός από το εργαστήριο της, δημιούργησε την ART ARK GALLERY, στην οποία φιλοξενεί και εκθέτει σπουδαίους σύγχρονους Έλληνες δημιουργούς.
